Səssiz şəkillər

XX əsrin gəlişində Amerika dünyanın ən çiçəklənən xalqı olaraq dayandı. William S. McKinley Prezident olaraq yaxşı qəbul edildi; fotoşəkillər qəzetlərdə illüstrasiyaların yerini aldı və kömür seçim yanacağı oldu. Köhnə və yeni bir qəribə birləşmə var idi: at və araba və avtomobil; qapalı vaqon və lokomotiv. Avropada müasir sənət mücərrəd üçün realizmi geri çevirdi, belə ki, Zigmund Freyd insanların davranışları barədə düşündükləri düşüncələrə meydan oxudu. Bu cür ləzzətlərə əylənə bilənlər üçün fonoqraf, teatr və Vaudeville əyləncələri var idi. Lakin 1895-ci ilə, yavaş-yavaş, şübhəsiz ki, insan cəmiyyətinin mənəvi həssaslıqlarına, mədəni həyatına və sosial nizamına dərin, mübahisəli və bəzən maraqlı dəyişikliklər gətirəcək yeni bir maraq meydana gəldi. Bu yeni maraq hərəkətli şəkil idi. Hərəkətli şəkil heç vaxt səssiz qalmaq üçün nəzərdə tutulmamış, amerikalı ixtiraçı Tomas Edison tərəfindən əvvəllər fonoqrafına vizual müşayiət olaraq görülmüşdür. 1920-ci illərin sonlarına qədər gec deyildi, lakin "müzakirələr" texnoloji və iqtisadi cəhətdən əlverişli olacaqdır. Beləliklə, filmin ilk üç onilliyi səssiz filmin tarixi olacaqdır. Orta seyrçi üçün səssiz film, keçmiş dövrün tozlu pərdələrindən daha az təmsil oluna bilər, cari məsələlərlə az oxşar hekayə xətləri və müasir kinonun səliqəli görünüşü ilə müqayisədə solğun olan istehsal dəyərləri. Ancaq səssiz film nostaljidən daha çox aşılaya bilər. Səssiz filmin hekayəsi, ictimai rəyin və senzuranın güclərini dəf etmək, məhsullarını fərqləndirmək və nəsillərə yaşaya biləcək kino quruluşu üslubu yaratmaq uğrunda mübarizə apardığı üçün yeni bir film sənayesinin tarixini təqdim edir.

"Səssiz film" termini səhv bir şeydir, çünki bu filmlər demək olar ki, həmişə canlı səslərlə müşayiət pianist, teatr orqanisti və ya hətta böyük şəhərlərdə kiçik bir orkestr filmləri müşayiət etmək üçün tez-tez musiqi çalırdılar. Pianistlər və orqanistlər ya vərəq musiqisindən, ya da improvizasiyadan ifa edərdilər. Bəzən bir adam hətta dinləyicilər üçün ara kartlarını da rəvayət edərdi. Səsin video ilə sinxronlaşdırılması texnologiyası olmasa da, musiqi baxış təcrübəsinin vacib hissəsi kimi qəbul edildi. Termin tez-tez şəhər işıqları və rəssam kimi dialoq olmadan səsyazma musiqisi olan yalnız səsli səsə sahib olan səs dövrü filmlərini təsvir etmək üçün istifadə olunur. Səssiz film termini retronimdir, bir şeyi geriyə çevirib ayırd etmək üçün yaradılan bir termindir. 1927-ci ildə The Jazz Singer-dən başlayan erkən səsli filmlərə fərqli olaraq "danışıqlar", "səs filmləri" və ya "danışan şəkillər" deyilirdi. On il ərzində populyar əyləncə üçün səssiz filmlərin geniş yayılması dayandırıldı və sənaye tamamilə səs dövrünə keçdi, bu zaman filmlər danışıq dialoqunun, musiqi və səs effektlərinin sinxron səs yazıları ilə müşayiət olundu. Əvvəlki hərəkət şəkillərinin çoxu itirilmiş hesab olunur, çünki o dövrdə istifadə olunan nitrat filmi son dərəcə qeyri-sabit və alışqan idi. Bundan əlavə, bir çox film bu dövrdə əhəmiyyətsiz davam edən maliyyə dəyərinə malik olduqları üçün qəsdən məhv edildi. Tez-tez səssiz filmlərin 75 faizinin itirildiyi iddia edildi,bu hesablamalar ədədi məlumatların olmaması səbəbindən qeyri-dəqiq ola bilər.

 Səssiz filmlər 1880-ci illərin sonundan 1930-cu illərin əvvəllərinə qədər çəkildi. Səs yaza bilməyən erkən kameralardan istifadə etdilər. Səs kameraları icad olunmadan ya da film istehsalçıları bahalı yeni avadanlıq ala bilmədilər. Charlie Chaplin, "Səssiz Dövr" zamanı bu gün ən yaxşı film ulduzlarından biri kimi tanınıb. Bəzi səssiz ulduzlar səs filmlərində də yaxşı çıxış etdilər. Populyar səssiz filmlərə Nosferatu daxildir: Terror Simfoniyası, Aya Gediş, General və Metropolis.Belə filmlərin texnologiyası 1860-cı illərdə ixtira olunmuşdur. İlk səssiz film 1888-ci ildə çəkilmişdir.Amerikalı məşhur kinorejissor və prodüsser Qriffis kinonu əyləncə səviyyəsindən yüksəldərək insanlarla başlıca ünsiyyət yaratma, ifadə etmə vasitəsinə çevirdi. Sözlər və yazılardan istifadə etmədən yalnız kinonun izahverici imkanları ilə tamaşaçını təsirləndirən, hiss və düşüncələri ən çarpıcı formada ekranda əks etdirən Qriffis indiki dövrdə artıq klassikləşmiş olan kino texnikalarını tətbiq etdiyi kimi, film çəkmə müddətinin də təməl mərhələlərini inkişaf etdirdi və bütün bu mərhələləri uyğun formada davam etdirən rejissorun nə qədər vacib biri olduğunu göstərdi.